漫画のトーンの使い方｜番号の読み方・貼る場所の優先順位とモアレを防ぐ設定

トーンを貼ったのに原稿が垢抜けない原因は、枚数ではなく「線数と濃度が揃っていないこと」です。種類をたくさん持っていても、選ぶ基準がないまま貼ると、画面がにごって見えます。

この記事では、トーン番号の読み方、どこに貼るかの優先順位、そして印刷でモアレを出さないための設定をまとめます。何十種類も揃える必要はありません。実際に使うのは数枚です。

先に要点です。

• 番号は「線数」と「濃度」を表している：61番なら60線・10%。これが読めれば選べます
• 最初に揃えるのは3枚でいい：影用・中間用・背景用。増やすのは足りないと感じてからです
• 印刷に出すなら60線以下が無難：同人誌印刷所の多くが60線以下を推奨しています

仕上げの前段である作画そのものは漫画のコマを作画するAIプロンプト集にまとめています。

＞copainterの漫画エージェントを見てみる＜

※2026年10月27日時点の情報です。印刷の推奨値は印刷所によって異なります。入稿前に必ず利用先の公開している原稿規定をご確認ください。ソフトの機能名や操作手順はバージョンによって変わることがあります。

トーンとは何か

スクリーントーンは、小さな点（網点）の大きさと密度で、白と黒の間の「灰色」を作るためのものです。モノクロ印刷では中間の灰色をそのまま刷れないため、点の大小に置き換えて濃さを表現します。

遠目には灰色に見えますが、拡大すると点の集まりであることが分かります。この仕組みを理解しておくと、後述するモアレの原因もすぐに腑に落ちます。

もともとはアナログ原稿に貼る粘着シートでしたが、現在はデジタルで網点を生成するのが主流です。ただし線数・濃度という考え方はデジタルでもそのまま残っています。番号の読み方を覚える価値があるのはそのためです。

番号の読み方：線数と濃度

トーンの製品番号は、ほとんどのメーカーが線数と濃度を基準に付けています。たとえば「61番」は、次の意味です。

つまり61番＝60線10％。キャラクターの影に使う定番として、最も広く使われているトーンです。

メーカーによって「SE-61」「IC S-61」のように記号が付きますが、数字の部分の読み方は共通です。線数が同じなら、末尾の数字が濃度だと考えて差し支えありません。

代表的な組み合わせを並べると、使い分けのイメージがつかめます。

末尾の数字がそのまま濃度の10の位になっているのが分かります。この並びを覚えておけば、番号だけで濃さが予想できます。

トーンの種類一覧

線数と濃度で表される「網トーン」以外にも、いくつか種類があります。

初心者が買いすぎるのは柄トーンと背景トーンです。どちらも「使いどころが限定される」種類なので、必要な場面に出会ってから足すほうが無駄がありません。

最初に揃えるのは3枚でいい

実際に多用するのは次の3種類です。

この3枚で8割の場面がまかなえます。種類を増やすより、同じ3枚を最後まで使い切るほうが、作品全体の統一感は上がります。

どこに貼るか：優先順位

トーンは「全部に貼る」ものではありません。貼らない場所を決めるほうが、画面は整理されます。

優先順位は次のとおりです。

• 1. キャラクターの影：立体感が出て、キャラが背景から浮き上がります。ここだけでも印象が大きく変わります
• 2. 濃い色の服や髪：キャラ同士の見分けがつきやすくなります
• 3. 背景の遠景：手前と奥の距離感が出ます
• 4. 感情・演出：集中線やグラデーションと組み合わせます

逆に、主人公の顔まわりと、読者に見せたい一点には貼らないのが原則です。白く抜けている場所に視線が集まります。すべてに貼ると、どこを見ればいいのか分からない画面になります。

影を貼るときは、1コマごとに光の来る方向を先に決めてください。光源を決めずに貼ると、影の形が不自然になり、どれだけ丁寧に貼っても立体に見えません。

ベタとトーンの使い分け

ベタ（真っ黒に塗る）とトーンは、どちらも「暗さ」を表しますが役割が違います。

迷ったらベタを先に決めてください。ベタで画面の骨格を作り、その間を埋めるようにトーンを置くと、濃さの段階が自然に整理されます。トーンから始めると、全体が同じような灰色になりがちです。

仕上げの順番としてはベタ → トーン → 削り・ホワイトが基本です。この順番を守るだけで、作業のやり直しが大きく減ります。

削りとホワイトで質感を出す

トーンは貼って終わりではありません。削ることで質感が生まれます。

• ぼかし削り：影の境目を削ってなじませる。肌や柔らかいものに向きます
• 線削り：平行に細く削る。金属の反射、ガラス、水面
• ランダム削り：不規則に削る。土、布の質感、古びた壁
• ホワイト：白で描き足す。髪のツヤ、目のハイライト、光の粒

デジタルでは消しゴムや透明色で同じことができます。削りを入れるだけで、同じトーンでも手数をかけた印象になります。特に髪のツヤは、トーンを貼ってから白で削るだけで一段きれいに見えます。

重ね貼りとモアレ

モアレは、印刷物に意図しない縞模様やざらつきが現れる現象です。トーンの点と点が干渉して起きます。主な原因は3つです。

重ね貼りで濃さを作りたい場合は、同じ線数・同じ角度のトーンを重ねるか、最初から濃いトーンを1枚貼るほうが安全です。10％を2枚重ねるより、20％を1枚貼ったほうが確実にきれいに出ます。

なお、モアレは画面上では見えないことがあります。縮小表示では消えて、印刷で初めて現れることも珍しくありません。不安な場合は原寸表示で確認するか、テスト印刷をしてください。

印刷に出すときの設定

画面上できれいに見えていても、印刷するとつぶれることがあります。同人誌印刷所が公開している原稿規定を見ると、おおむね次の範囲に収まります。

• 解像度：モノクロ2階調で600〜1200dpi、グレースケールで350〜600dpi、カラーで300〜350dpi
• 網トーンの線数：60線以下を推奨。印刷所によっては80線のデータも受け付けますが、濃度70％を超えるとつぶれやすくなると案内されています
• 網点の角度：45度が標準です

つまり600dpi・60線・45度を基本に置いておけば、ほとんどの印刷所で問題になりません。線数を上げたくなる場面もありますが、画面で見た繊細さは紙の上では再現されないことが多いです。

なお、推奨値は印刷所ごとに異なります。入稿先が決まっている場合は、必ずその印刷所の原稿規定を先に確認してください。規定は各社がWebで公開しています。

アナログとデジタルの違い

デジタルの最大の利点は「後から濃さを変えられる」ことです。これを活かすなら、次の節の方法が効きます。

デジタルでの貼り方

CLIP STUDIO PAINTでは、トーン素材を貼る方法のほかに、描いたものをそのままトーンに変換する方法があります。

• 素材から貼る：素材パレットのトーンを選択範囲にドラッグします。範囲を作ってから貼るのが基本です
• 描いた部分をトーン化する：レイヤーに灰色で塗ってから、［レイヤープロパティ］パレットで［トーン］をオンにすると、網点に変換されます
• 線数と角度を変える：［レイヤープロパティ］の設定で、線数・角度・網点の形を指定できます。角度の初期値は45度です

後者の「塗ってからトーン化する」方法は、濃さを後から変えられるのが利点です。塗り分けの段階では灰色の濃淡だけ決めておき、仕上げでまとめてトーン化すると、やり直しが楽になります。

作業の流れとしては、次のようになります。

• グレースケールで濃淡だけを塗り分ける（この時点では網点にしない）
• ページ全体を並べて、濃さのバランスを確認する
• 問題なければ、まとめてトーン化する
• 線数・角度・解像度を入稿先の規定に合わせる

グレースケール塗り分けをAIに任せるプロンプト

濃淡の塗り分けは、AIに下地を作らせてから手で整えると早くなります。そのままコピーして使える形で載せます。

影のあたりをつける

この線画に、モノクロ漫画の仕上げを想定したグレースケールの陰影をつけてください。光源は画面左上。濃さは3段階（白／薄いグレー／濃いグレー）に限定し、中間の階調は作らないでください。主人公の顔まわりは白のままにしてください。

濃さのバランスを見てもらう

これは漫画1ページの仕上げ途中です。画面全体で濃さが重すぎる箇所、逆に白が多すぎて寂しい箇所を指摘してください。読者の視線を集めたいのは（ここに対象）です。

トーンの選び方を相談する

モノクロ漫画でトーンを貼ります。次の対象それぞれに、60線で何％のトーンが適切か提案してください。理由も1行で添えてください。重ね貼りは避ける前提でお願いします。
対象：（例）主人公の肌の影／制服のスカート／夕方の空／遠景のビル

やりがちな失敗と直し方

AIに任せられるところ、任せられないところ

AIで灰色の塗り分けまで済ませ、トーン化と印刷設定は自分で管理する。この分担なら、モアレの事故を避けつつ手数を大きく減らせます。

入稿前チェックリスト

• 解像度は600dpi以上になっているか
• 網トーンの線数は60線以下か
• 網点の角度は45度に揃っているか
• 重ね貼りした箇所で、線数と角度は一致しているか
• 60線以上のトーンを回転・変形させていないか
• 濃度70％を超える広い面がないか
• 主人公の顔まわりは白く抜けているか
• ページを並べたとき、濃さのばらつきがないか
• 入稿先の原稿規定を確認したか

まとめ

トーンで迷ったら、次の順番で確認してください。

• 使うトーンは3枚に絞れているか（影・中間・グラデーション）
• ベタを先に決めたか（トーンから始めると画面がにごります）
• 見せたい一点は白く抜けているか
• 600dpi・60線・45度になっているか（印刷に出す場合）

トーンは枚数を増やすほど上手くなるものではありません。少ない種類を、決めた場所に、同じ設定で貼る。これだけで原稿は見違えます。

仕上げまで終えたら、あとは通しで作る工程です。判断や手数が足りない部分は、AIを相談相手として使いながら進めてみてください。

あわせて読みたい

• AI漫画の作り方【2026年版】｜工程別の手順・ツール選び・制作事例（4ページを5時間で）
• 漫画のコマを作画するAIプロンプト集｜アクション・会話・感情シーン別の指示文と崩れ対策
• 漫画の背景をラクにする方法｜素材・写真加工・AI生成の使い分け
• 漫画のコマ割りの基本と型集｜読みやすい割り方・視線誘導・1ページのコマ数の決め方
• 漫画の持ち込み・投稿ガイド｜必要なページ数・原稿規格と、締切から逆算する進め方
• AI漫画は何で作る？工程別のツールの選び方と組み合わせ方
• 漫画エージェントをリリースしました！